Géraldine
Courtes-Warrass

Portrait

Je rêve d’être ce que je suis ou comment exprimer le vivant.

Ce qui m’intéresse, c’est de peindre sur un support musical comme le jazz. J’aime sentir cette énergie libre qui me stimule pour laisser venir à soi le dessous des choses. La peinture abstraite que j’exprime essaye de trouver par la couleur et les formes les chemins intérieurs où nait l’émotion. Le vécu intérieur s’extériorise sous une forme non prévisible. Et puis des changements en profondeur dans mon mode d’expression, m’ont amené à m’exprimer par le dessin. Je suis revenue sur mon propre parcours. Faisant appel aux Images Symboliques qui conduisent à de nouvelles dimensions des sens, j’utilise les images archétypales comme des semences vitales, des vecteurs de possibilités du vivant. L’année 2017 fût le déclencheur de cette éclosion. De nombreux événements ont marqué cette transformation et plusieurs expositions en Allemagne ont été le support de cette évolution.

Démarche artistique.
Ma peinture représente une porte ouverte sur l’imaginaire, soulignant une frontière fine entre figuratif et abstrait. Je pars d’un sujet non défini mais nourri de voyages, de lectures, de symboles, de rencontres ; de fait de mon entité vivante pour donner à l’observateur la liberté de s’échapper tout en suggérant une réponse oscillante, je donne une impulsion. L’amorce d’une respiration.

Ma motivation.
C’est l’histoire d’une émancipation, une rupture à l’enfermement que l’on se crée. Toutes ces chaînes réelles ou inventées qui limitent et paralysent.

Mes sources d’inspirations.
Ce sont la musique, la philosophie et mon support, mes émotions.

Mes modèles.
Sont Kandinsky, Richter, Turner, Rothko et Cézanne. Mais aussi, les maitres Hollandais, les expressionnistes Européens et Japonais et le mouvement Allemand du Bauhaus.

Philosophie des tableaux

La ligne, l’action et l’évasion.

Parmi les tableaux abstraits ici présentés, plusieurs se distinguent par leur structure picturale. Certains sont caractérisés par la répétition ou l’agrégation d’un motif donné, d’autres présentent des formes aux contours géométriques. Ces structures bouleversent l’illusion de profondeur, le contraste entre l’avant et l’arrière-plan ainsi que le rapport entre verticalité et horizontalité caractéristique des perspectives linéaires.

En tant que peintre semi-abstrait, je tente de parvenir à un style où la ligne devient sujet et où j’incite à bouleverser l’illusion de profondeur, le contraste entre l’avant et l’arrière-plan. Je désire suggérer le figuratif dans l’abstraction, quelque chose qui évoque plutôt qu’il n’impose. Par les formes, les couleurs, et les symboles, je conjugue l’ordre et le chaos,
la douceur et la violence, le discours et le silence. Une transcription de la vie,
une représentation du temps qui passe, de l’éternité du changement comme seule loi immuable dans l’univers.

Le dessin, c’est l’expression d’une sensibilité, une réserve d’émotions.
L’artiste inspire l’air du monde, le dessin est sa respiration.
En dessinant il insuffle au monde extérieur sa vision de ce même monde.
L’artiste qui dessine de façon primitive projette son monde intérieur, tout en prenant
en considération le monde extérieur.
Le dessin instinctif c’est créer la surprise, c’est révéler un monde inconnu et nouveau, comme une apparition.
L’art consiste à révéler ce qui existe en nous y compris pour celui qui regarde le dessin.

G-C-W